| А. Виннер
КРАСКИ, ПРИМЕНЯВШИЕСЯ РУССКИМИ ХУДОЖНИКАМИ В 11-17 ВЕКАХ В СТЕННОЙ ЖИВОПИСИ |
Главы
из книги "Фресковая
и темперная
живопись".
Выпуск 2.
Материалы и
техника
древнерусской
стенной
живописи 11-17
веков. М.-Л.,
Искусство, 1948г.
Желтковая темпера, состоящая из красочного пигмента, смешанного со связующим веществом - желтковой эмульсией, является наиболее древним живописным материалом, пользовавшимся повсеместным распространением.
В дошедших до нашего времени трактатах, описывающих технические приемы древнегреческих и византийских художников, содержатся указания на то, что они писали желтковой темперой, состоявшей из красочного пигмента и желтковой эмульсии[1].
Желтковая темпера применялась византийскими мастерами не только в станковой живописи[2], ею нередко пользовались и во фресковой живописи, смешивая с нею лазурь и другие краски.
Древнерусские художники, в том числе и иконописцы, также нередко писали желтковой темперой, состоявшей из красочного пигмента различных цветов и желтковой эмульсии. Это подтверждается не только изучением памятников того времени, но и многочисленными рецептами и указами, сохранившимися в рукописях-рецептниках XV—XVIII вв., поясняющих и описывающих технику приготовления красок желтковой темперы. В рукописях конца XVI в. приведен указ «О растворении красок яйцом». Автор этого указа подробно описывает приготовление желтковой эмульсии из яичного желтка, разведенного кислым хлебным квасом. Он пишет, что на этой желтковой эмульсии растворяли краски и писали ими.
Автор указа, находящегося в рукописи XVII в., пишет: „А краски растворять: сперва с водой утирали маленько, да яйца прибавляли". В другой рукописи XVII в. сказано: „А на старом левкасе по сухим местам починивати или писати изнова теми же красками, а творить лазурь на яичном желтке, и так всякие краски творить". Из приводимого текста видно, что яичный желток применялся древними художниками не только в станковой, но и в стенной живописи.
В рукописи XVII в., написанной чернецом Никодимом[3], указывается, что „всякие краски творятся на яйце"; несколькими строками ниже приводится описание приготовления „яйца" (т. е. желтка куриного яйца) для растворения на нем красок.
В рукописи второй половины XVII в. приведен указ в котором также рекомендуется творить краски на яичном желтке: „а творить лазорь на яичном желтке или, в клею яичном, и всякие краски творить также на яичном желтке"[4]. Этот указ во многом схож с вышеприведенным указом и во многом его повторяет; как и в первом случае, здесь речь идет о связующем веществе красок, применявшихся в то время как в станковой, так и в стенной живописи.
В рукописном иконописном подлиннике XVII в.[5] приводится указ о растворении красок на яичном желтке, смешанном с водой и хлебным квасом.
В другом, более позднем рукописном подлиннике[6] приводится указ о растворении голубца и других красок: „а голубец тереть на раковине большой или на плите, положить в него желтка и утереть гораздо насухо, и, как разотрешь, прибавляй того же желтка и три гораздо, и после того разведи водой по мере и, размешав, пиши кистью. И чернило и все краски надо творить потому же насухо, а кои краски трутся намокро, не таковы бывают цветны. А киноварь и венецианский бакан тереть с водой, а буде их насухо тереть, горят и будут нецветны".
Краски желтковой темперы сохраняются чрезвычайно хорошо на протяжении десяти столетий, совершенно не изменяясь в цвете.
Краски, приготовленные на растительных клеях.
Растворение красок на растительных клеях—пшеничном. пшенично-ячменном и льняном—производилось следующим образом: тонко измельченный пигмент смешивали с жидким растительным клеем в деревянном ковше или небольшой липовой кадке и тщательно размешивали. Смешение пигмента с клеем производилось обычно за 2—3 чаca до начала живописной работы.
Применение древнерусскими художниками в живописи по сухому левкасу в качестве связующего вещества растительных клеев для таких красок, как киноварь и лазурь, объясняется тем, что эти клеи совершенно не действуют на их цвет и в то же время дают достаточно прочное сцепление красочного слоя с поверхностью грунта.
Красочные пигменты древнерусских стенописей.
Установленные путем микрохимического анализа красочного слоя древнерусских стенописей палитра красок была крайне невелика. Она насчитывала всего 27 основных пигментов, из которых 16 представляли собой природные земляные и 10 природные минеральные краски. В отдельных немногочисленных случаях имело место применение искусственных (свинцовые белила, сурик свинцовый, желть обыкновенная, ярь венецианская, ярь медная, лазурь медная, голубая медная, древесная чернь, смальта), а так же органических пигментов (венецианский и обыкновенный баканы, вайдовое индиго-крутик, блягиль), но большого значения они не имели. Несмотря на небольшое количество основных красок, древнерусские художники путем умелого смешения, а так же виртуозного наложения одной краски на другую достигали необычайно богатой цветовой гаммы. Подавляющее большинство красочных пигментов, применявшихся древнерусскими художниками в стенописи, как, например, известковые белила, свинцовые белила, охры, натуральные красные, зеленые и черные земли, венецианская желть, обыкновенная желть, ртутная киноварь, красный свинцовый сурик, багор, лазурь из лазурита, горная синь из азурита, обыкновенный голубец – смальта, жженые желтые и красные земли, древесная чернь, горная зелень, - безусловно прочны, стойки к внешним воздействиям и вполне применимы в современных росписях.
Приготовление пигмента.
Все пигменты, применявшиеся в стенной живописи, тонко измельчались следующим образом: тщательно просеивались через решета и сита, отмучивались и очищались от различных механических примесей и крупных частиц; после отмучивания их растирали. Многочасовое растирание красок, предварительно смешанных с водой, производилось на плите из твердого камня, каменным курантом, имеющим форму конуса, поверхность основания которого была гладко отполирована.
На отполированную поверхность плиты насыпали некоторое количество пигмента и смешивали его с водой; полученную таким образом полужидкую массу тщательно растирали курантом посредством кругообразных движений. Растекающуюся краску собирали шпателем на середину плиты и вновь растирали.
Чем дольше пигмент растирался, тем он становился тоньше и лучше.
Древнерусские мастера фрески обращали большое внимание на тонкость измельчения красочных пигментов, из опыта зная, что это оказывает влияние не только на возможность получения ровно окрашенной поверхности, но влияет и на прочность красочного слоя фрески. Пигменты грубого помола (до 3800 omв. см. 2) имеют неоднородную дисперсность частиц: наряду с частицами крупного размера они содержат и мелкие. При нанесении красочного раствора, приготовленного из такого пигмента, на влажную поверхность фрескового грунта происходит неравномерное закрепление его: мелкие частицы закрепляются хорошо, крупные значительно хуже; при этом красочный слой ложится неровно. Такая неоднородная дисперсность пигмента нередко является причиной разрушения красочной поверхности фрески.
Учитывая свойства и зависимость качества красок от тонкости их измельчения, мастера XI—XVII вв. обычно применяли для фресковой живописи очень тонко измельченные пигменты. Получая таким образом прочный красочный слой, они одновременно достигали изумительно ровной его поверхности.
Ниже мы приводим описание красочных пигментов, применявшихся русскими художниками XI—XVII вв. в стенной живописи.
Известковые белила, называвшиеся древнерусскими художниками стенными[7] или настенными белилами[8], представляют собой тонко измельченную, просеянную и хорошо стертую на каменной плите выдержанную старую известь, подвергнутую в достаточной степени окислению кислородом воздуха и совершенно не содержащую гидрата едкого кальция.
Стенные белила приготовлялись в XVI—XVII вв. следующим образом: „Возьми известь из старого творила, испробуй ее так: положи ее на язык, и если она не горька и не кисла, но такова, как земля, то хороша; возьми ее и перетри, и у тебя будут хорошие белила для стены"[9]. Далее описывается другой способ приготовления стенных белил из старой штукатурки: „А если не найдешь такой извести, то возьми обломки старой, пятидесятилетней штукатурки, на которой когда-то была живопись, и, соскоблив с нее краски, перетри ее, еще сухую, на мраморной плите, положи в сосуд, раствори водой и дай отстояться; процеди ее два раза, чтобы с водой уплыли остатки пакли и соломы, а потом перетри ее мелко и получишь хорошие белила"[10]. Существовал и третий способ приготовления белил: "Известь свари в сосуде, выложи ее из сосуда порознь кучками и суши их на солнце 2 или 3 месяца, после этого разотри их на камне и пиши, где потребуется"[11]. Древнерусские живописцы приготовляли стенные белила преимущественно по первому способу.
Приготовленная таким образом белая мягкая известь, хорошо измельченная, просеянная и тонко стертая на каменной плите, представляла собой высококачественные известковые белила, которые не, образовывали на своей поверхности корки и хорошо смешивались с другими красками, давая эластичные смеси.
Художники XVII в., работавшие над стенными росписями Оружейной палаты, очень часто пользовались стенными белилами: „1667 г., по сказке жалованного царского иконописца Симона Ушакова, надобно к стенному наружному письму в государевых палатах 1 ушат белил настенных"[12]; „1667 г., по росписи жалованного царского иконописца Ивана Филатова, понадобилось на стенное письмо в Грановитой палате 5 ушатов известковых белил"[13].
Известковые белила были одной из самых распространенных белых красок, применявшихся в стенной живописи XI—XVII вв. Это подтверждают и указы по технике стенописи[14]. Микрохимические анализы красочного слоя древних росписей показали, что во всех без исключения росписях XI—XVII вв. применялись известковые белила.
Свинцовые белила, состоящие из углекислого свинца и водной окиси свинца РЬСО3+РЬ(ОН)2, неоднократно применялись древнерусскими художниками. Назывались они в XVI—XVII вв. немецкими, кашинскими или ступочными белилами. Немецкие белила привозились из Англии, Германии и Голландии, стоили они 3 алтына 2 деньги (10 коп.) фунт. Кашинские белила, вырабатывавшиеся в г. Кашине, были лучшим сортом свинцовых белил, фунт которых продавался по 5 алтын 2 деньги (16 коп.). Ступочные белила, стоившие 4 алтына (12 коп.) фунт, обычно продавались в виде небольших ступочек, сформованных из тонко стертых на воде свинцовых белил.
Свинцовые белила применялись обычно при живописи яичной темперой по сухому грунту, преимущественно для прокладки пробелов и бликов. Царские иконописцы XVII в. употребляли свинцовые белила для стенных росписей в значительном количестве. Например, „по сказке иконописца Степана Рязанца с товарищами 1660 г. мая в 20 день куплено к стенному письму в Архангельском соборе белил немецких 3 пуда"[15]; „1642 г. мая в 19 день, по росписи государева иконописца Ивана Паисеина, надобно для стенного письма в Успенском соборе белил кашинских 2 пуда"[16]; „1667 г., по росписи жалованного царского иконописца Ивана Филатова, на стенное письмо в Грановитой палате надобно белил ступочных 1 пуд"[17].
В результате произведенного химического анализа красочного слоя древнерусских стенописей свинцовые белила были обнаружены во многих росписях.
Вохрой, или вохрицей, древнерусские художники называли желтую охру - натуральную земляную краску, представляющую собой продукт выветривания железной руды и полевого шпата. Красящим началом желтой охры являются соединения железа в виде гидрата окиси и безводной окиси, железа. В зависимости от количества этих соединений в составе краски, а также от незначительных примесей других веществ, встречаются различные оттенки охры - от светложелтой до темнокоричневой.
Древнерусские мастера постоянно пользовались охрой, употребляя ее в качестве желтой краски. Ими применялись четыре разновидности желтой охры: обыкновенная желтая вохра, калужская вохра, вохра-слизуха и немецкая вохра.
Обыкновенная вохра была краской местного происхождения и добывалась в различных местах России. Она употреблялась для стенных росписей повсеместно и была одной из самых дешевых красок: в 1630—1670 гг. фунт ее стоил в Москве от 1 до 2 алтын (3—6 коп.). Произведенным микрохимическим анализом красочного слоя стенных росписей XI—XVII вв. желтая вохра была обнаружена почти во всех росписях.
Калужская вохра, добывавшаяся в XVI—XVII вв. в окрестностях г. Калуги, представляла собой краску темно-желтого цвета, стоившую в 1650—1680 гг. в Москве от 2 алтын 2 денег до 2 алтын 4 денег фунт (7—8 коп.). Царские художники XVII в., в особенности Симон Ушаков и работавшие с ним мастера, употребляли ее для стенных росписей в значительных количествах. Так, например: „по сметной росписи 1667 г., составленной Симоном Ушаковым с товарищами, покупано к стенному письму в Николо-Угрешский монастырь 20 фунтов калужской вохры"[18]; „по сказке жалованного иконописца Степана Рязанца со товарищи, 1660 г. мая в 20 день изготовить к стенному письму в Архангельском соборе 20 пудов калужской вохры"[19]; „1667 г. по сметной росписи к новому стенному письму в церкви Пречистые Богородицы в Новодевичьем монастыре в Москве покупано 2 пуда калужской вохры"[20].
Вохра-слизуха - желтая охра различных оттенков - от светло-желтого до темно-желтого, содержащая значительное количество извести, - также была дешевой краской отечественного происхождения. Фунт ее стоил в Москве в 1650—1680 гг. 2 деньги (1 коп.). Вохрой-слизухой довольно часто пользовались в стенописи царские художники XVII в. (в частности жалованные иконописцы Степан Рязанец и Симон Ушаков): „по сметной росписи на настенное письмо в Грановитой палате, состанленнои Оружейной палаты иконописцем Симоном Ушаковым с товарищами, в августе 1664 г. надобно 30 пудов охры-слизухи"[21]; "1660 г. 20 мая, по сметной росписи Оружейной палаты Степана Рязанца, надобно к стенному письму в Архангельский собор 20 нудов вохры-слизухи"[22].
Немецкая вохра - чисто желтого цвета, светлых оттенков, хорошо отмученная и тонко измельченная - была привозной краской, ввозившейся в XVII в. в Россию из Голландии и Италии; в зависимости от качества она стоила в 1650—1680 гг. в Москве от 1 алтына 6 денег до 6 алтын 4 денег (от 3 до 20 кон.) за фунт. Степан Рязанец и Симон Ушаков, а также работавшие с ними художники Оружейной палаты постоянно употребляли ее для стенописи: „1660 г. 20 мая, по сказке царского иконописца Степана Рязанца с товарищами, покупано к стенному письму в Архангельский собор 40 пудов немецкой вохры"[23]; „1664 г. 6 августа, по сметной росписи жалованного царского иконописца Симона Ушакова, надобно на стенное письмо в Грановитой палате 20 пудов немецкой вохры"[24]. В указах по технике стенного письма, содержащихся в русских рукописях XVI—XVII вв., упоминается и немецкая вохра[25].
Древнерусские художники применяли в стенной живописи упомянутые разновидности желтой охры как в чистом виде, так и в сочетании с известковыми белилами. Охрой писали части одежд, зданий, пейзажа, она входила в качестве основной составной части „в личную краску", „санкирь".
Вохра грецкая
Грецкая вохра, называемая древнерусскими художниками также цареградской, веницейской и греческой вохрой, представляет собой натуральную сиену - природную земляную краску красивого золотисто-желтого цвета, обладающую исключительной прозрачностью. Натуральная сиена добывалась в Италии, в окрестностях г. Сиены; в Россию (в XVI-XVII вв..) ее привозили из Царьграда и продавали в Москве в конце XVIII в. от 3 до 6 руб. за фунт. Цapeградская охра была в то время одной из самых дорогих красок, ее постоянно употребляли в стенной живописи[26], в особенности для письма лиц, считая ее лучшей краской, „без которой стенное письмо непрочно"[27].
Царские художники XVII в., работавшие в Оружейном приказе, в особенности Иван Паисеин, Степан Рязанец, Федор Тимофеев, Иван Филатов и Симон Ушаков, постоянно пользовались греческой охрой: „по сметной росписи Симона Ушакова, на стенное письмо в Грановитой палате куплено 1660 г. в августе 4 пуда грецкой вохры"[28]; „по сметной росписи государева иконописца Ивана Паисеина, на стенное письмо в Успенском соборе в Москве куплено 5 пудов грецкой вохры"[29].
Веницейская желть - натуральная краска красивого желтого цвета - представляет собой продукт вулканических извержений Везувия в Италии. По своему составу она является свинцовой солью сурьмяной кислоты Pb(SbO3)2.
Веницейская желть, иногда называемая древнерусскими художниками цареградской желтью, была известна западноевропейским живописцам еще в XIV в. как „фландрское джаллорино", или „неаполитанская желть"[30]. В России она стала известна в середине XVI в.; ввозилась она из Италии через Царьград и принадлежала к числу самых дорогих заморских красок: фунт ее стоил в середине XVII в. от 4 руб. 21 алтына 2 денег (4 руб. 64 коп.) до 6 руб. 28 алтын 4 денег (6 руб. 80 коп.). Из-за своей высокой стоимости веницейская желть в стенной живописи применялась довольно редко. В середине XVII в. ее употребляли для наиболее ответственных работ: ,,1667 г. августа в 20 день для стенной росписи церкви Благовещенья, что у Грановитой палаты, по сметной росписи жалованного иконописца Ивана Филатова, надобно к этому делу 1/4 фунта; желти веницейской, по 2 алтына 2 деньги золотник"[31].
Обыкновенная желть представляет собой свинцовую краску золотисто-желтого цвета, являющуюся окисью свинца (РЬО); она имеет ромбическое кристаллическое строение. Бывает двух видов: натуральная природная желть, встречающаяся при разработке серебряных рудников, и искусственная, получаемая при прокаливании свинцовых белил.
Западноевропейские художники XI—XVII вв. называли обыкновенную желть искусственным сандараком, массикотом, свинцовой желтой и постоянно пользовались ею в стенной живописи[32].
Древнерусские художники, называли ее желтью, желтым цуганом, пли желтым суриком[33]. Стоила она недорого: фунт ее в 1660—1670 гг. придавался в Москве по 3 алтына (9 коп.), по 4 алтына (12 коп.) и по 4 алтына 2 деньги (13 коп.). В стенной живописи желть применяли редко и в сравнительно небольших количествах, как это видно из расходной росписи: „1661 г. июня 19 дня к стенному письму в Архангельском соборе в Кремле отпущено дьяку Богдану Арефьеву 1 фунт желти, ценою 3 алтына"[34].
Микрохимическим анализом красочного слоя древнерусских стенописей обыкновенная желть была обнаружена во фресках Спасо-Преображенья за Волгой в Костроме, исполненных в конце XVII в. мастерами Оружейного приказа.
Шишгиль, или желтый жижгель, - растительная краска красивого желтого, с золотистым оттенком, цвета; приготовляется из незрелых ягод жестера - колючей крушины, нередко называемой жестылем, или желтой ягодой.
В качестве живописной краски шишгиль известен западноевропейским художникам с XI в.[35]; в XVII в. он был довольно распространенной краской отечественного приготовления, стоившей сравнительно дорого: в 1673 г. в Москве фунт шишгиля продавался по 1 руб. З0 алтын 4 деньги за фунт (1 руб. 92 коп.). В стенной живописи XVII в. шишгиль применялся преимущественно для письма пробелов на лицах.
Блягиль, или желтый цервовый лак, - растительная краска яркого светло-желтого цвета, получаемая из растения красильная резеда (Reseda luteola), называемого также желтухой.
Блягиль в качестве живописной краски, получаемой из травы желтик, был известен еще в 1 в. н. э.[36]; западноевропейские живописцы XIV—XVIII вв. также пользовались цервовым лаком в своих работах[37].
Русские художники XVII в. употребляли блягиль в стенной живописи: в 1666 г. „марта в 30 день куплено для стенного живописного письма в каменных комнатах великих государынь, благоверных царевен 1 фунт блягилю"[38].
Блягиль был привозной краской западноевропейского происхождения. Стоил он дорого: в 1688 г. английские купцы продавали его в Архангельске по 4 н 5 руб. за фунт.
Применение блягиля в стенной живописи подтверждается рукописями XVII в.
Немецкая черлень темнокрасного цвета, тонко измельченная и хорошо отмученная, была в XVI—XVII вв. привозной краской, приобретавшейся у английских, голландских и немецких купцов, а также в прибалтийских странах. Стоила она недорого: в 1620—1670 гг. в Москве она продавалась, в зависимости от качества, по 1 алтыну 4 деньги (5 коп.) и по 2 алтына 3 деньги (7,5 коп.) за фунт.
Древнерусские художники, в особенности работавшие в Оружейной палате в 1620 -1680 гг., употребляли немецкую черлень для стенных росписей в значительном количестве. Например: „1642 г. мая в 10 день. по сказке государева иконописца Ивана Паисеина, куплено к стенному письму в Успенском соборе 12 пудов немецкой черлени"[39]; „1664 г. августа 6 дня, по сказке жалованного иконописца Симона Ушакова, куплено на стенное письмо в Грановитой палате 30 пудов немецкой черлени"[40].
Псковская черлень, нередко называемая просто черленью, темно-красного цвета с вишневым оттенком, очень мягкого теплого тона, была краской отечественного происхождения, месторождения которой находились близ г. Пскова.
Псковская черлень была одной из самых распространенных и наиболее часто применяемых на Руси красок. Без нее не обходилась почти ни одна стенная роспись[41]. Особенно часто ею пользовались художники Оружейного приказа в XVII в.: „1660 г. мая в 20 день, по сказке иконописца Степана Рязанца, надобно к стенному письму в Архангельском соборе 10 пудов псковской черлени"[42]; „1664 г. августа в 6 день, по сказке жалованного иконописца Симона Ушакова, покупано к стенному письму в Грановитой палате 20 пудов псковской черлени"[43]. Стоила псковская черлень недорого: фунт ее продавали в 1620—1670 гг. по 1 алтыну 2 деньги (4 коп.), по 1 алтыну 4 деньги (5 коп.) и по 3 алтына 5 денег (11 коп.); лучший ее сорт - тонко измельченная и хорошо отмученная, „добрая" черлень - стоил 10 алтын 4 деньги (32 коп.).
Черлень-слизуха - натуральная земляная краска темно-красного цвета - принадлежала к типу жирных охр. Довольно часто применялась в стенной живописи не только для росписей, но и для подвахривания при письме лиц: „1642г. мая в 19день, по сказке государева иконописца Ивана Паисеина, к стенному письму в Успенском соборе надобно 8 пудов черлени-слизухи подвахривальной"[44]; „1667 г. покупано к новому стенному письму в церкви Богородицы в Новодевичьем монастыре 5 пудов черлени-слизухи"[45]; „1664 г. августа в 7 день, по сказке жалованного иконописца Симона Ушакова, надобно к стенному письму в Грановитой палате 20 пудов черлени-слизухи"[46].
Произведенные химические анализы красочного слоя древнерусских стенописей также подтверждают частое применение черлени. Черлень различных оттенков - от светло-красного до вишневого и темнокрасного - была обнаружена почти во всех стенных росписях XI—XVII вв.
Черлень применялась древнерусскими стенописцами не только в чистом виде, но и в разбеле с известковыми белилами. Розовые тона суздальских, новгородских и других древнерусских стенописей получены посредством смешения черлени с известковыми белилами.
Новгородская красная представляет собой натуральную красную землю кирпично-красного цвета; в ее состав входят: окись кальция (38,2%), окись железа (15,34%) и трехокись серы (0,21%). Месторождение ее, вновь открытое в 1925—1928 гг. близ Новгорода, разрабатывалось, вероятно, и в XII—XVII вв. Новгородской красной выполнены многие детали стенных росписей в Новгороде. Древнерусским художникам она была известна под названием черлени.
Древнерусские художники применяли в стенной живописи два сорта киновари. Натуральная горная киноварь, являющаяся кристаллической сернистой ртутью (HgS), называлась или веницейской или доброй киноварью. Привозилась она английскими купцами из Италии, кроме того, ввозилась из Средней Азии (Бухара) и из Украины (Никитское месторождение).
Натуральная киноварь стоила довольно дорого: фунт ее продавался в 1620—1680 гг. в Москве по цене 40 алтын (1 руб. 20 коп.), 1 руб. 10 алтын (1 руб. 30 коп.), 1 руб. 13 алтын 2 деньги (1 руб. 40 коп.) и 2 рубля 20 алтын 2 деньги (2 руб. 88 коп.). Веницейская киноварь, привозимая из Италии, стоила 4 руб. 26 алтын 4 деньги (4 руб. 80 коп.).
Помимо натуральной горной киновари, русские художники употребляли искусственную киноварь, по своему составу являющуюся также кристаллической сернистой ртутью {HgS) и получаемую посредством сплавления 2 частей ртути с 4 частями серы или 1 части ртути с 4 частями серы. Искусственная киноварь была в XVI—XVII вв. краской отечественного приготовления и стоила значительно дешевле натуральной: фунт ее в 1620—1680 гг. стоил от 14 до 32 алтын (42-96 коп).
Киноварь применялась в стенных росписях, в особенности в XVII в., в значительных количествах: «1660 г. мая в 20 день, по сказке иконописца Степана Рязанца, надобно к стенному письму в Архангельском соборе 15 пудов киновари"[47]; „ 1664 г. августа в 6 день, по сказке государева жалованного иконописца Симона Ушакова, покупано к стенному письму в Грановитой палате 15 пудов киновари"[48].
Химические анализы красочного слоя древнерусских стенописей показали, что киноварь применялась во многих росписях. Обычно она у потреблялась, при живописи по сухому левкасу; в качестве связующего вещества брали растительные клеи: пшеничный или пшенично-ячменный.
Красный сурик - ярая красно-оранжевая краска, получаемая посредством накаливания свинцовых белил в присутствии кислорода воздуха. Химический состав сурика, являющегося высшим окислом свинца: 2РЬ2О. РЬ2О3.
Красный сурик употреблялся не только как краска; он входил и состав мордана, применявшегося при золочении листовым золотом. В XVI—XVII вв. русские мастера употребляли два сорта сурика. Лучшим считался сурик, вырабатывавшийся в г. Кашине. Стоил он в 1620—1670 гг., в зависимости от качества, 3 алтына 2 деньги (10 коп.), 4 алтына (12 коп.), 5 алтын (15 коп.) и 6 алтын 4 деньги (20 коп.) за фунт. Другой, более дешевый сорт свинцового сурика отечественного производства стоил в то время 5 денег (2,5 коп.) и 3 алтына 2 деньги (10 коп.) фунт. Для стенных росписей, как наружных, так и внутри здания, свинцовый сурик в XVII в. применялся в значительных количествах: „16б7 г. августа в 20 день, по сказке жалованного царского иконописца Ивана Филатова, куплено к стенному письму в Грановитой палате 20 пудов кашинского сурика ценою 6 руб. пуд"[49]; „1667 г. августа в 6 день, по сказке жалованного царского иконописца Симона Ушакова, куплено на стенное письмо в государевых палатах сурика кашинского 3 пуда ценою 4 руб. пуд"[50].
Произведенными химическими анализами красочного слоя сурик был обнаружен во многих древнерусских стенописях.
Ражгиль, краска ярко-красного цвета, представляет собой натуральный сернистый мышьяк (AsS), встречающийся в природе в виде минерала реальгар.
Древнерусские художники еще в XI в. применяли в стенной живописи ражгиль, нередко называвшийся ими „рахгиль".
Исследование стенных росписей Киевского Софийского собора (XI в.) показало, что наряду с красными охрами применялся тонко размельченный ражгиль[51]. Живописцы XVII в. также употребляли его для стенных росписей: „1670 г. мая в 20 день царь Алексей Михайлович указал дать в село Коломенское, к своему государеву хоромному строению, для живописных дел, из Оружейной палаты 5 фунтов ражгилю"[52]. Анализ красок древнерусских фресок в галерее церкви Воскресенья на Дебре и в Богоявленском соборе (Кострома), выполненных царскими иконописцами Гурием Никитиным и Силой Савиным в 1645-1658 гг., показал, что среди применявшихся ими красных красок был и ражгиль.
Багор обладает темно-красным цветом лилового оттенка. По своему составу является почти чистой, безводной окисью железа. Приготовляется путем прокаливания обыкновенных красных земель.
Древнерусские художники употребляли багор преимущественно в стенной живописи. В XVI—XVII вв. различали два сорта его: немецкий багор - тонко измельченная и хорошо отмученная краска, привозившаяся из Германии и стоившая в Москве в 1620—1670 гг. 2 деньги фунт (1 коп.), и обыкновенный багор - краска отечественного производства. Эти две разновидности багора применялись как для письма лиц, так и для одежд, архитектурных деталей, пейзажа и т. п. Судя по расходным книгам Оружейного приказа[53], багор применялся в значительном количестве: „1642 г. маяв 19 день, по сказке государева иконописца Иаана Паисеина, куплено к стенному письму в Успенском соборе 5 пудов немецкого багора"[54]. Лиловые тона древнерусских стенописей выполнены в большинстве случаев багором.
В XVI-XVII вв. в стенной живописи применялись две разновидности бакана: венецианский и обыкновенный.
Венецианский бакан, называвшийся в России веницейским добрым баканом, представляет собой натуральный кармин - органическую краску красного цвета, получаемую из насекомого кошениль (Coccuscacti). В XVII в. он был дорогой привозной краской, приобретавшейся на ежегодных ярмарках в г. Архангельске у английских и голландских купцов; фунт его продавался в 1630—1670 гг. в Москве, в зависимости от качества, по 11 руб. 17 алтын 2 деньги (11 руб. 52 коп.), по 14 руб. 13 алтын 2 деньги (14 руб. 40 коп.) и по 17 руб. 6 алтын 4 деньги (17 руб. 20 коп.). В стенной живописи им пользовались преимущественно при письме частей лица, употребляя его в небольших количествах: „1642 г. мая в 19 день, по сметной росписи государева иконописца Ивана Паисеина, куплено на стенное письмо в Успенском соборе веницейского бакана 4 фунта"[55]; „1667 г. августа в 6 день, по сказке жалованного иконописца Симона Ушакова, куплено на стенное наружное письмо в государевых палатах веницейского бакана 1/4 фунта по цене 4 алтына за золотник"[56]; в том же году „куплено для стенного письма в церкви Гребневской, по сказке живописца Федора Зубова, веницейского бакана 1/4 фунта и было дано за бакан 4 руб. 26 алтын 4 деньги"[57].
Обыкновенный бакан - краска красного цвета, называвшаяся в XVII в. в России просто баканом, - представляет собой кермесовый кармин, получаемый из разводимого на Украине насекомого кермес, или червец. Будучи отечественного происхождения, бакан из кермеса стоил значительно дешевле заморского венецианского бакана: в середине
XVII в. фунт его продавался в Москве по 6 руб. 8 алтын (б руб. 24 кои.) и по 7 руб. 22 алтына 4 деньги (7 руб. 68 коп.). Он также применялся в стенной живописи[58]: „1664 г. августа 6 дня, по сметной росписи Симона Ушакова, надобно на стенное письмо в Грановитой палате 3 фунта бакана"[59]. Как венецианский бакан, так и обыкновенный применялись в стенной живописи для письма но сухой штукатурке, причем во избежание изменения цвета их творили не на пшеничном или льняном клею, а на скипидаре или нефти.
Произведенным химическим анализом красочного слоя древнерусских стенописей бакан был обнаружен в росписях Ферапонтова монастыря (1502 г.) и Спасо-Преображенского собора в Ярославле (1563 г.).
Веницейская лазорь, называвшаяся в старину лазорью латинской, лазорью доброй и лазорью персидской, представляет собой натуральный ультрамарин - краску превосходного ярко-синего цвета, материалом для приготовления которой служит минерал лазурит, называемый также ляпис-лазурью, или лазурным синим камнем. По своему химическому составу натуральный ультрамарин является двойной кремнекислой солью натрия и алюминия с включением серы; его химическая формула: 3NaAlSiО4. Na2S3.
Натуральный ультрамарин был хорошо известен западноевропейским художникам XI—XVII вв. как Azzuerum Ultramarinum, Azzuro Oltramarinum. В России он стал известен с XI в. и принадлежал к наиболее дорогим привозным краскам: в XVll в. фунт его стоил в Москве 8 руб. 21 алтын 2 деньги (8 руб. 64 коп.).
В России натуральная лазурь была одной из самых распространенных красок. В стенописи наиболее часто применяли не натуральный ультрамарин, получаемый сложной обработкой измельченного лазурита, а просто тонко измельченный лазурит, представляющий собой серовато-голубую краску.
Приготовление настоящего ультрамарина из лазурита носило довольно сложный характер. Итальянские художники XIV—XV вв. приготовляли его следующим образом. Выбирали ляпис-лазурь, содержащую наибольшее количество синей лазури и наименьшее пепельно-синей. Отобранные камни измельчали в бронзовой ступке и стирали на порфировой плите возможно тоньше. Чем тоньше измельчалась при стирании ляпис-лазурь, тем нежнее получался цвет лазури. После этого приготовлялась паста из 3 весовых частей мастики, 3 весовых частей светлого воска, 6 весовых частей сосновой смолы и 12 весовых частей ляпис-лазури. Смолу и воск расплавляли на огне, тщательно перемешивали, процеживали и смешивали с порошком ляпис-лазури. Хорошо перемешав всю смесь, приготовляли из нее комок в виде шара и оставляли его лежать дней 15—20. Чтобы извлечь лазурь из этого шара, опускали его в глиняный глазурованный сосуд с подогретым щелоком из золы виноградных лоз. Шар в щелоке тщательно разминали до тех пор, пока водный щелочный раствор не окрашивался в синий цвет. Окрашенный раствор сливали, заменяли новым, вновь сливали, и так делали до тех пор, пока паста не переставала окрашивать щелочный раствор. По количеству сливов раствора получали и сорта лазури. Из первого слива раствора получали высший сорт лазури, из второго - второй сорт и т. д. Осевшую на дно сосуда лазурь промывали водой и высушивали. Перед смешиванием со связующим веществом лазуревый пигмент растирали с водой на порфировой плите. Стертый пигмент высушивали и смешивали со связующими веществами[60].
Основное отличие этого способа от более ранних методов получения настоящего ультрамарина заключается в применении пасты из органических веществ - смол, масел, восков. Назначение этой пасты в технологическом процессе извлечения ультрамарина состоит в выделении чистого лазурита, свободного от содержащихся в ляпис-лазури минеральных веществ: роговой обманки, слюды, диониксида, а также менее ярких по тону частей лазурита, которые паста удерживает.
В XVII в. западноевропейские художники приготовляли натуральный ультрамарин следующим образом.
Синюю с желтыми жилками ляпис-лазурь разбивали в порфировой ступке на небольшие кусочки, величиной с боб, которые помещали в плавильном тигле на сильный огонь и держали до тех пор, пока куски лазури не накалялись докрасна. Накаленные куски держали на огне около получаса и всыпали в глиняный горшок с налитым в него крепким винным уксусом в количестве, достаточном, чтобы покрыть лазурь. Когда куски лазури, погруженные в уксус, остывали, уксус сливали и промывали лазурь до тех пор, пока отдельные куски ее не переставали пахнуть уксусом, после чего тщательно высушивали на огне. Просушенную лазурь измельчали в порфировой ступке, просеивали через мелкое сито и, смешав полученный порошок с льняным маслом, стирали на каменной плите до тех пор, пока масса не превращалась в мазь. Тщательному стиранию порошка с льняным маслом и превращению его в мазь придавали огромное значение и считали основным процессом получения хорошей лазури. Стертую лазурь смешивали с канифолью и желтым воском, взятыми в количестве, равном по весу ляпис-лазури, и расплавленными предварительно в медном сосуде. Полученную смесь нагревали и выливали в глиняный сосуд, наполненный холодной водой; смесь тотчас же застывала и превращалась в пасту, из которой делали шарики. Погрузив шарики в теплую воду, их мяли руками несколько часов подряд. Когда вода окрашивалась в синий цвет, ее сливали, процеживали через тонкое полотно в широкое глиняное блюдо, давали лазури осесть на дно, сливали осторожно воду и высушивали полученный порошок на горячей золе[61]. Из первой воды получали высший сорт лазури. Повторяя операцию отмучивання, получали 2-й, 3-й и 4-й сорта.
По другому рецепту XVII в.[62], пережженная в плавильном тигле, промытая уксусом и водой лазурь стиралась очень тонко с водой на порфировой плите и высушивалась. Высушенный порошок ляпис-лазури смешивали с расплавленной смесью из 3 унций греческой смолы или канифоли, 4 унций сосновой смолы, 3 унций мастики, 3 унций ладана и 2 унций оливкового масла. Смесь нагревали на огне и давали остывать в течение 12 часов. На следующий день полученную пасту заливали кипящей водой, хорошо перемешивали и сливали воду в глиняное широкое блюдо, где пигмент оседал на дно, его собирали и высушивали. Посредством 5—6 отмучиваний получали 5—6 сортов лазури.
Для получения высококачественной краски брали ляпис-лазурь лучшего синего цвета с желтовато-золотистыми прожилками или точками. Прежде всего лазурный камень испытывали, накаливая его докрасна на горне. Если ляпис-лазурь, остыв, оставалась при легком трении между пальцами твердой и не рассыпалась в порошок, то ее считали пригодной для изготовления лазури, если же она становилась ломкой и при трении рассыпалась в порошок, то ее считали непригодной[63].
Иногда пасту для лазури приготовляли из терпентина (смола), пиниевой смоли, мастикса, свежего воска и промытого водой от 6 до 7 раз льняного или миндального масла. При первом стирании на каменной плите лазури с водой последнюю иногда заменяли пастой, приготовленной из воды, белого меда и крови дракона (смола).
Русские живописцы также были знакомы с приготовлением из ляпис-лазури лазоревой краски. Анализы красочного слоя древнерусских стенопнсей показали, что настоящий ультрамарин применялся во многих стенных росписях.
Веницейской лазорыо писали по вполне высохшему левкасу. В качестве связующего вещества для нее употреблялся растительный клей: пшеничный, пшенично-ячменный или льняной. В тех случаях, когда лазорью писали на наружных стенах, в качестве связующего вещества применялся водный раствор рыбьего клея.
Лазорь, называемая древнерусскими художниками обыкновенной лазорью, представляет собой искусственную медную краску яркого голубого цвета, приготовляемую из медных опилок, винного крепкого уксуса, нашатыря и жженой извести или из 6 частей медянки и 8 частей хлористого аммония, смешанных с виннокаменным маслом. Приготовляемая в настоящее время, эта краска по своему cocтавy является основной двухлористой окисью меди. Искусственная лазорь ввозилась в Россию английскими и голландскими купцами; фунт ее стоил в середине XVII в. в Москве 1 руб. 30 алтын 4 деньги (1 руб. 92 коп.). Употреблялась искусственная лазорь и в стенной живописи[64]: „1668 г. марта в 28 день дано Апостолу Юрьеву красок к стенному письму в Оружейном приказе: голубцу 1 фунт, крутику 1 фунт, лазори 1 фунт". Обычно ею писали на связующем веществе (клеевой пшеничной или льняной воде) по сухому грунту.
Стенная лазорь, называемая также известковой синью, представляет собой известковую лазурь, приготовленную посредством осаждения раствора медного купороса, смешанного с раствором хлористого аммония, водным раствором чистой белой едкой извести. Известковая лазурь была известна еще в XV—XVII вв. итальянским живописцам; употребляли ее и греческие художники XV—XVII вв., которые приготовляли ее следующим образом:
„Возьми новый медный гарнец с узким горлом и насыпь в него до половины или немного более гашеной извести, мелкой, как мука, налей по горло крепкого уксуса и прутиком взболтай оба эти вещества, чтобы они хорошо соединились; потом поставь гарнец на огонь и кипяти, пока не улетучится уксус, после этого сними гарнец с огня и налей другого уксуса столько, чтобы им покрылась известь, и, замазав плотно гарнец тестом с паклей, закопай его в неперебродивший конский навоз в теплом месте и через каждые три дня переставляй в другое место, зарывая в такой же навоз, пока не пройдет тридцать шесть дней. После этого вынь гарнец, раскрой его и найдешь в нем хорошую лазурь"[65].
Таким же способом приготовляли лазурь и древнерусские художники XVII в. Стенная лазорь, краска отечественного производства, стоила в XVII в. недорого: фунт ее продавался по 15 алтын 4 деньги (47 кон.). В стенописи она применялась в значительных количествах: „1664 г. 6 августа, по сметной росписи Симона Ушакова, на стенное письмо в Грановитой палате куплено 30 пудов стенной лазори"[66]; „1660 г. мая в 20 день, по сказке иконописца Степана Рязанца, надобно к стенному письму в Архангельский собор 20 пудов лазори стенной"[67]; „1667 г., по смете иконописцев куплено к новому стенному письму в церковь Богородицы Ниводевичьего монастыря в Москве 20 пудов стенной лазори"[68].
Веницейский голубец, называвшийся русскими художниками XVI—XVII вв. тоже веницейским голубцом, или добрым голубцом, представляет собой натуральную горную лазурь, встречающуюся в природе в виде минерала азурита. Горная лазурь обладает превосходным ярко-синим цветом. По своему составу она является основной углекислой солью меди: 2СuСО3 . Сu(ОН)2.
Горная лазурь была хорошо известна западноевропейским живописцам XI—XVII вв., называвшим ее горной синью (Azzuro della Magna), или натуральной синью. Русские художники применяли ее в стенной живописи еще в XII в.
В XVII в. горной лазурью нередко пользовались художники Оружейного приказа[69]: „а по сказке иконописца Степана Рязанца с товарищами надобно 1660 г. мая в 20 день изготовить к стенному письму в Архангельский собор 7 пудов голубца доброго"[70]. В то время она принадлежала к дорогим краскам: фунт ее стоил 3 руб. 28 алтын (3 руб. 84 коп.).
Азурит предварительно тонко измельчался и тщательно отмучивался в кислых щах в течение 2—3 дней, с последующей промывкой в этих же щах[71]. После этого его обрабатывали щелочью, полученной посредством вываривания яичной скорлупы в воде. Этот способ обработки азурита щелочью применяли и западноевропейские художники XIV—XVI вв[72].
В результате микрохимического анализа красочного слоя веницейский голубец обнаружен во многих древнерусских стенописях.
Эта часто применяемая древнерусскими мастерами краска является не чем иным, как хорошо известной западноевропейским художникам XVI—XVII вв. смальтой, называемой ими „Azzurio di Smalto".
Голубец - краска голубого или синего цвета, являющаяся силикатом кобальта. В ее состав входит до 60% кремневой кислоты (SiHO2), 6,7% закиси кобальта (СоО), 16,5%, углекислого калия (К2СО3), 8,6% глинозема (Аl2О3) и незначительное количество закиси никеля, железа, мышьяковистой кислоты и извести. В зависимости от состава и тонкости измельчения и отмучивания различают несколько сортов голубца, отличающихся глубиной, силой тона и цветом. В XVII в. употребляли в стенной живописи три сорта этой краски: а) обыкновенный голубец, стоивший в 1650—1680 гг. в Москве 16 алтын 2 деньги (50 коп.), 23 алтына 2 деньги (70 коп.) и 26 алтын 4 деньги (80 коп.) фунт; б) средний голубец, стоивший 1 руб. 6 алтын 4 деньги (1 руб. 20 коп.), 1 руб. 16 алтын 4 деньги (1 руб. 50 коп.) и 1 руб. 30 алтын 4 деньги (1 руб. 92 коп.) фунт; в) красный голубец фиолетово-синего цвета, стоивший 32 алтына (96 коп.) фунт. Голубец в то время привозился из Англии и Голландии.
Русские художники XVII в., в особенности работавшие в Оружейной палате, почти во всех стенных росписях применяли голубец: „1667 г., по смете иконописцев, надобно к новому стенному письму в церковь Богородицы Новодевичьего монастыря 2 пуда голубца ценою по 20 руб. пуд"[73]; „на стенное письмо в Грановитой палате, по смете иконописца Оружейной палаты Симона Ушакова. надобно 15 пудов голубца"[74].
Анализы красок древнерусских фресок показали, что голубец, т. е. кобальтовая смальта, постоянно применялся в качестве синей краски в степных росписях.
Крутик, называвшийся также в XVI—XVII вв, синелью, синилом, синью, крутечной краской или синим суриком, представляет собой вайдовое индиго - натуральную краску сине-черного цвета, получаемую из растений вайды или синила (Isatis tinctoria), а также из красильной гречихи (Polygonum tinctorlum).
Крутик в XVII в. был краской отечественного происхождения; в 1650—1680 гг. фунт его продавался в Москве по 1 руб. 6 алтын 4 деньги (1 руб. 20 коп.) и по 1 руб. 30 алтын 4 деньги (1 руб. 92 коп.).
Древнерусские художники нередко употребляли крутик в стенной живописи[75]: „1660 г. мая в 28 день иконописцу Апостолу Юрьеву дано для стенописи в Оружейном приказе 1 фунт крутику"[76].
Краска синеватого цвета, называвшаяся в старину также нацветной лазорью, была природной земляной краской, видимо отечественного происхождения. Приготовлялась из минерала вивианита, представляющего собой водный фосфат закиси железа – Fе3(РО4)2. 8Н2О, - месторождения которого известны во Владимирской, Костромской, Московской, Новгородской и Рязанской областях, а также в районе г. Керчи. В 1661 г. цветная лазорь продавалась в Москве по 3 алтына 2 деньги (10 коп.) за фунт. Употреблялась в стенной живописи в XVII в.: „лета 1668 мая в 20 день было отпущено в Архангельский собор к стенному письму иконописцу Ивану Филатову 1 пуд лазори нацветной"[77].
Натуральная земляная краска различных оттенков - от светлозеленого до темного, являющаяся продуктом выветривания силикатов типа роговой обманки, известной под именем минерала амфибол или авгит. Химический состав зеленой земли определяется формулой R'OSiO2 где R' является кальцием, железом или магнием.
Зеленая земля, называемая также празеленью, зеленой вохрой, празеленью немецкой, празеленью грецкой, была недорогой, общераспространенной краской. В 1650—1700гг. празелень отечественного производства стоила от 2 до 5 алтын за фунт (6—15 коп.); лучшие же ее сорта - грецкая празелень и немецкая празелень, - привозившиеся из Византии, Англии и Голландии, продавались по 7 алтын 4 деньги (22,5 коп.) за фунт.
Празелень применялась почти во всех стенных росписях древней Руси как в чистом виде, так и в разбеле с известковыми белилами. В зависимости от степени ее разбела ей давали различные обозначения: средняя по степени разбела празелень называлась „празелень бела", сильно же разбеленная носила название „празелень весьма бела". Микрохимические анализы красочного слоя стенописей XI—XVII вв. показали, что празелень применялась почти во всех росписях. Царские художники XVII в. употребляли празелень для стенных росписей в значительных количествах, как это видно из составляемых ими сметных росписей на стенное письмо: по сметной росписи Ивана Паисеина, составленной им в 1642 г. „мая в 19 день, надобно на стен ное письмо в Успенском соборе празелени греческой 6 пудов, празелени немецкой 10 пудов"[78]; „по сказке царского иконописца Степана Рязанца, надобно 1660 г. мая в 20 день изготовить к стенному письму в Архангельский собор празелени 25 пудов"[79]; „по сметной росписи государева живописца Симона Ушакова, на стенное письмо в Грановитой палате 1664 г. августа в 6 день понадобилось празелени 30 пудов"[80]. Почти все русские указы XV—XVII вв., содержащие рецепты по технике стенописи, в перечне красок, необходимых для стенной живописи, обязательно указывают празелень[81].
Как показали исследования стенописей XI—XVII вв., празелень является вполне светоустойчивой и прочной краской и может быть с успехом применена в современной стенописи.
Венецианская ярь, краска великолепного темно-зеленого цвета, представляет собой наилучший сорт ярь-медянки, а именно: кристаллическую рафинированную нейтральную ярь-медянку состава Сu[(СН3 . СОО)+Н2О], называемую также дистиллированной ярью; получается посредством растворения основной ярь-медянки в уксусной кислоте и последующей кристаллизации. Внешне имеет вид гроздьев, состоящих из прозрачных столбиков прекрасного темно-зеленого цвета, имеющих лучистый излом, пронизанный маленькими блестящими кристаллическими пластинками.
Венецианская ярь, называемая древнерусскими художниками веницейской, или турской ярью, применялась в стенной живописи довольно часто, как это видно из записей в расходных книгах Оружейной палаты за 1630—1680 гг.: так, по сметной росписи на стенное письмо в государевых палатах августа в 7 день 1667 г. Симоном Ушаковым было куплено 13 золотников яри веницейской по 6 денег за золотник"[82]; по "сметной росписи на стенное письмо в Грановитой палате в 1664 г. августа в 6 день царским иконописцем Симоном Ушаковым было куплено 3 фунта яри веницейской"[83]; „1667 г. августа в 12 день было дано иконописцу Ивану Зубову для стенного письма в церкви Грибневской 1/4 фунта яри веницейской"[84].
Двухосновная, или обыкновенная, ярь-медянка представляет собой медную краску яркозеленого цвета, по своему составу являющуюся уксусно - медной солью:
Сu(ОН)2.Сп(СН3СОО)2. Древнерусские художники применяли в стенной живописи обыкновенную ярь-медянку двух сортов: немецкую ярь, привозимую из Англии и Голландии и стоившую в 1650—1680 гг. до 20 алтын за фунт (43—60 коп.), и простую ярь отечественного приготовления, стоившую от 9 до 10 алтын (27—30 коп.).
Ярь-медянка применялась в стенной живописи XVII в. в значительных количествах: „1660 г. мая в 20 день, по сказке иконописца Степана Рязанца, куплено к стенному письму в Архангельском соборе 1,5 пуда яри"[85]; „1642 г. мая в 19 день, по сметной росписи государева иконописца Ивана Паисеина, на стенное письмо в Успенском соборе куплено ярь-медянки 1 пуд"[86]; „1667 г. августа в 7 день, по сказке жалованного иконописца Симона Ушакова, надобно на стенное наружное письмо в государевых палатах яри немецкой 10 фунтов"[87]; „1664 г. в августе, по сметной росписи Симона Ушакова, на стенное письмо в Грановитой палате куплено 2 пуда яри"[88]. Указы о настенном письме XVII в. также подтверждают употребление яри в стенописи[89].
Микрохимические анализы красочного слоя древнерусских стенописей XVI—XVII вв. показали, что ярь применялась во многих росписях. Ярь-медянкой обычно писали по сухой штукатурке; в качестве связующего вещества употребляли нефть.
В XVII в. зеленью называлась натуральная горная зелень, получаемая из минерала малахита; по своему составу она является углекислой основной медью: CuCO3. Cu(OH)2. В XVII в. зелень была сравнительно недорогой краской отечественного происхождения и приготовлялась из уральского малахита; фунт ее стоил в Москве в 1650—1680 гг., в зависимости от качества краски, от 16 алтын 4 денег до 26 алтын 4 денег (50—80 коп.).
Горная зелень применялась в стенной живописи XVII в. в значительном количестве: „1660 г. мая в 20 день, по сказке иконописца Степана Рязанца, куплено к стенному письму в Архангельском соборе зелени на лица 7 пудов"[90]; „1664 г. августа в 6 день, по сметной росписи Симона Ушакова, на стенное письмо в Грановитой палате куплено 5 пудов зелени"[91].
Химические анализы красок древних фресок показали присутствие горной зелени во фресках Спасо-Преображенского собора (1563 г.) и церкви Ильи Пророка (1681 г.) в Ярославле. О применении горной зелени в стенной живописи имеются указания в рукописных подлинниках XVII в[92]. Малахитовой зеленью древнерусские художники писали по вполне просохшему левкасу, причем творили ее на желтковой эмульсии.
Горелая грецкая вохра, применявшаяся древнерусскими художниками в стенной живописи[93], представляет собой жженую натуральную греческую охру, т. е. сиенскую жженую землю - краску превосходного красновато-коричневого цвета, получаемую прокаливанием натуральной сиенской земли.
Употреблявшаяся древнерусскими художниками для стенной живописи горелая вохра представляет собой краску коричневого цвета различных оттенков, получаемую посредством прокаливания желтых охр при различной температуре.
Чернило копченое, называемое также сажей копченой или просто чернилом[94], представляет собой обыкновенную угольную древесную чернь - краску черного цвета различных оттенков - от синевато-черного до рыжевато-черного, приготовляемую посредством пережигания в печах древесины сосны, ели или липы. Древесная чернь приготовлялась древнерусскими художниками следующим образом: осевшую на чело печи или на потолок сажу собирали, стирали с водой курантом на плите, полученную таким образом массу отстаивали в теплом месте в течение трех дней и разливали по кувшинам.
Древесная чернь принадлежала к числу недорогих красок: в XVII в. фунт ее стоил 2 алтына 2 деньги (7 коп.), а кувшин копченых чернил стоил 2 алтына (6 коп.).
В стенной живописи древесная чернь применялась в XVI—XVII вв. в значительном количестве: „1667 г. августа 6 дня к стенному письму в Грановитой палате, по сказке жалованного иконописца Симона Ушакова, куплено 300 кувшинов чернил копченых"[95]; „1642 г. мая в 19 день к стенному письму в Успенском соборе, по сказке государева иконописца Ивана Паисеина, куплено 50 больших варовиков копченой сажи"[96].
В результате микрохимического анализа красочного слоя древнерусских стенописей древесная чернь была обнаружена во многих росписях.
Помимо древесной сажи, древнерусские художники применяли в стенной живописи черную земляную краску, называвшуюся ими „чернило земляное". Эта краска добывалась в XVII в. в г. Звенигороде, близ Саввинского монастыря, из реки Разварни, как это видно из записи в расходной книге Оружейного приказа: „и в нынешнем 1668 г. мая в 20 день, по указу великого государя, послан в Звенигород в Саввинский монастырь московский кормовой иконописец Сижор Ростовцев, а ведено ему взять к нашему иконописному стенному письму чернил земляных из реки Разварни 20 пудов"[97].
Симон Ушаков и работавшие с ним мастера употребляли земляное чернило в стенных росписях Грановитой палаты в 1684 г.: „на стенное письмо в Грановитой палате, по росписи Симона Ушакова с товарищами, надобно чернил копченых 300 кувшинов, чернил земляных 2 воза"[98]. Степан Рязанец в 1660 г. также употреблял земляное чернило: "а по сказке иконописца Степана Рязанца с товарищами, надобно изготовить к стенному письму в Архангельском соборе чернил земляных из реки Разварни 20 пудов"[99]. Чернило земляное представляет собой минеральную чернь - натуральную земляную краску, являющуюся глинистым сланцем с большим содержанием углерода.
[1] Ерминия, или Наставление в живописном искусстве. 1566, § 23, 24
[2] Там же, 1701, § 26, 49
[3] Рукопись Антониево-Сийского монастыря, вторая половина XVII в., листы 209, 360, 375
[4] Рукпись второй половины XVIIв., № 469, 937, лист 269, оборот
[5] Рукопись XVII в., № 433, лист 30
[6] Поморская рукопись начала XIX в., лист 103
[7] Рукопись XV в., № 408, 1345, из собрания Ленинградской Публичной библиотеки.
[8] Рукопись XVI в., № 1523, из собрания Новгородского Софийского собора.
[9] Ерминия, или Наставление в живописном искусстве, 1566.
[10] Там же, 1701 г.
[11] Расходная книга Оружейного приказа за 1667 г., столбец № 604
[12] Там же, столбец № 604
[13] Там же, столбец № 626
[14] Рукописи XVI в., № 1523, из собрания Новгородского Софийского собора; XVII в., № 37, из собрания Толстова; XVII в., № 1952, из собрания б. Общества любителей древней письменности; XVII в., № 469/937, из собрания б. Архива МИД.
[15] Расходная книга Оружейного приказа за 1660 г., листы 20-35
[16] Там же, 1642 г., листы 1-16
[17] Там же, 1667 г., столбец № 626
[18] Там же, 1667 г., столбец № 604
[19] Там же, 1660 г., листы 28-35
[20] Там же, 1667 г., столбец № 678
[21] Там же, 1664-1668 гг., опись № 32
[22] Там же, 1660 г., листы 28-35
[23] Там же, 1660 г., листы 28-35
[24] Там же, 1664-1668 гг., опись № 32
[25] Рукописис: XVI в., № 1532, из собрания Новгродского Софийского собора; XVI в., № 332, из собрания Забелина; XVII в., № 37, из собрания Толстова; XVII в., № 1952, из собрания б. Общества любителей древней письменности; XVII в., № 469/93, из собрания б. Архива МИД
[26] Там же.
[27] Расходная книга Оружейного приказа за 1664-1668 гг., опись № 32
[28] Там же, 1660 г., листы 28-35
[29] Там же, 1642 г., листы 1-16
[30] Ченино Ченнини, Трактат о живописи, 1437 г.
[31] Расходная книга Оружейного приказа за 1667 г., столбец № 626
[32] Боргини, Трактат о живописи, 1584; де Майери, Трактат о живописи, 1620
[33] Рукописи: XVII в., № 1952, из собрания б. Общества любителей древней письменности; XVII в., № 32, из собрания Погодина
[34] Расходная книга Оружейного приказа за 1661 г., столбец № 445
[35] Теофил, Записка о разных искусствах, XI в.
[36] Плиний, Натуральная история
[37] Боргини, Трактат о живописи; Ватен, Искусство и живопись, 1793-1799
[38] Расходная книга Оружейного приказа за 1664-1668 гг., опись № 3
[39] Там же, 1642, листы 1-16
[40] Там же, 1664-1668 гг., опись № 32
[41] Рукописи XVI в., № 1523, из собрания Новгородского Софийского собора; XVII в., № 37, из собрания Толстова; XVII в., № 469/937, из собрания б. Архива МИД.
[42] Расходная книга Оружейного приказа за 1660 г., листы 28-35
[43] Там же, 1664 г., столбец № 678
[44] Там же, 1643 г., листы 1-16
[45] Там же, 1667 г., столбец № 678
[46] Там же, 1664-1668 гг., опись № 32
[47] Там же, 1660 г., листы 28-35
[48] Там же, 1661-1668гг., опись № 32
[49] Рукописи XVI в., № 1523, из собрания Новгородского Софийского собора; XVII в., № 37, из собрания Толстова; XVII в., № 469/937, из собрания б. Архива МИД.
[50] Расходная книга Оружейного приказа за 1667 г., столбец № 626
[51] Кусок ражгиля, найденный при вскрытии пола кладовой для живописных материалов XI в. в Киевском Софийском соборе ученым-реставратором П.И. Юкиным, оказался реальгаром.
[52] Расходная книга Оружейного приказа за 1670-1671 гг.
[53] Рукописи XVI в., № 1523, из собрания Новгородского Софийского собора; XVII в., № 37, из собрания Толстова; XVII в., XVII в., №1952 из собрания б. Общества любителей древней письменности; XVII в., № 469/937, из собрания б. Архива МИД.
[54] Расходная книга Оружейного приказа за 1642 г., листы 1-16
[55] Там же, 1642 г., листы 1-16
[56] Там же, 1667 г., столбец № 604
[57] Рукопись XVII в., № 37 из собрания Толстова
[58] Там же
[59] Расходная книга Оружейного приказа за 1664-1668 г., опись № 32, столбец № 588
[60] Да Винчи Леонардо, Избранные произведения, тт. I и II, «Academia», 1935
[61] Манускрипт Марциана, Венеция, 1503-1527. Опубликован Меррифельдом
[62] Пино Паоло, Манускрипт о живописи
[63] Биондо Микель-Анджело, Трактат о высокоблагородном искусстве живописи, 1549
[64] Рукописи: XVII в., № 37 из собрания Толстова; XVII в., XVII в., №1952 из собрания б. Общества любителей древней письменности; XVII в., № 469/937, из собрания б. Архива МИД; XVII в., № 11 из собрания Ленинградской Публичной библиотеки
[65] Ерминия, или Наставление в живописном искусстве, 1566
[66] Расходная книга Оружейного приказа за 1664-1668 гг., опись № 32
[67] Там же, 1660 г., листы 1-16
[68] Там же, 1667 г., столбец № 678
[69] Рукопись XVII в., № 37 из собрания Толстова
[70] Расходная книга Оружейного приказа за 1660 г., листы 28-35
[71] Поморская рукопись начала XIX в., из собрания Погодина
[72] Ченнин Ченнини. Трактат о живописи, 1437
[73] Расходная книга Оружейного приказа за 1667 г., столбец № 678
[74] Там же, 1664-1668 гг., № 32
[75] Рукопись XVII в., № 37 из собрания Толстова
[76] Расходная книга Оружейного приказа за 1660 г., листы 28-35
[77] Там же, 1668 г., листы 28-35
[78] Там же, 1642 г., листы 1-16
[79] Там же, 1660 г., лситы 28-35
[80] Там же, 1664 г., листы 1-16
[81] Рукописи XVI в., № 1523, из собрания Новгородского Софийского собора; XVII в., № 37, из собрания Толстова; XVII в., XVII в., №1952 из собрания б. Общества любителей древней письменности; XVII в., № 469/937, из собрания б. Архива МИД.
[82] Расходная книга Оружейного приказа за 1667 г., столбец № 626
[83] Там же, 1664-1668 г., опись № 32
[84] Там же, 1667 г., столбец № 708
[85] Там же, 1660 г., листы 28-35
[86] Там же, 1642, листы 1-16
[87] Там же, 1667 г., столбец № 604
[88] Там же, 1664 г., столбец № 626
[89] Рукопись XVII в., № 37 из собрания Толстова
[90] Расходная книга Оружейного приказа за 1660 г., листы 1-16
[91] Там же, 1664-1668 г., опись № 32
[92] Рукопись XVII в., № 469/937, из собрания б. Архива МИД
[93] Рукопись XVII в., № 1952, из собрания б. Общества любителей древней письменности
[94] Рукописи: XVI в., № 1532, из собрания Новгородского Софийского собора; XVI в., № 332 из собрания Забелина; XVII в., № 37 из собрания Толстова; XVII в., XVII в., № 469/937, из собрания б. Архива МИД
[95] Расходная книга Оружейного приказа за 1664-1668 гг., опись № 32
[96] Там же, 1642 г., листы 1-16
[97] Там же, 1664-1668 гг., опись № 32 столбец № 588
[98] Там же, 1684 г., опись № 32
[99] Там же, 1660 г., листы 28-35